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“舒伯特诞生于弦乐四重奏家庭，这种合作的音乐形式给舒伯特的创作提供了很多灵感，今天的音乐会，我们会伴随着舒伯特的作品去阅读他的一生，从早期作品到晚期作品，领略他无与伦比的创造力。”6月17日晚，琥珀四重奏在北京音乐厅为观众带来了一场“完全舒伯特”专场音乐会。为了让观众更容易理解作曲家的乐曲背景、创作灵感，整场音乐会以讲演结合的方式，通过琥珀四重奏精湛的演奏和大提琴家杨一晨信手拈来的讲解，带领观众走进舒伯特的世界，感受从古典主义到浪漫主义的演变。

音乐学家保罗·亨利·朗这样评价舒伯特：“他是贝多芬之后最有代表性的作曲家，他与贝多芬最接近，是一个仅次于贝多芬的、最伟大的、富有个性的人物，他们都是古典主义与浪漫主义汇合时代表人物。”音乐会以一首舒伯特的《c小调第十二号弦乐四重奏》拉开序幕，这部作品作于1820年，正是舒伯特的二十多岁风华正茂的时期。“这是舒伯特23岁时候创作的作品，正处于他音乐的转折期，此时的舒伯特不再是懵懂的少年，他已经找到了自己的创作方式，作品在激烈的内容和歌唱性中来回转换。”杨一晨的讲解深入浅出，让观众了解了更多音乐背后的故事。

接下来，琥珀四重奏上演了舒伯特的大部头作品《降E大调弦乐四重奏》，这部作品据考证约作于他13至15岁的青葱少年时，虽年纪尚轻，却已初现功力。 “回到舒伯特最初的创作阶段，舒伯特出生在弦乐四重奏的家庭中，他的爸爸是一位勤恳的音乐工作者，舒伯特和他的两个哥哥一起学音乐”，杨一晨介绍说，“舒伯特在中提琴的位置，我们知道贝多芬也演奏中提琴，这个位置为作曲提供了很多先天的优势。”

走过了舒伯特人生的“上半场”，琥珀四重奏在下半场为观众带来了本场的重头戏——《d小调弦乐四重奏“死神与少女”》。“舒伯特了解了自己身体出现了状况，也许是预感到了生命的逐渐流逝，舒伯特浓墨绘就，写下死神与少女的旷世对谈，也在无意间使得这部作品‘登峰造极’，令其本身所承载的弦乐四重奏爆发出巨大的能量。”琥珀四重奏默契的感知与配合，精湛的演奏技法征服了在场观众，获得了经久不息的掌声。音乐会在舒伯特的《小夜曲》中落下帷幕，动人的音乐令人意犹未尽。

2023年，是琥珀四重奏参与北京音乐厅“乐见古典”系列音乐会的第二年，音乐会的现场由于杨一晨的幽默解说多了很多笑声，观众在舒伯特优雅的音乐和幽默的讲解中度过了一个愉快的周末夜晚。未来，北京音乐厅“乐见古典”系列将邀请更多艺术名家，陪同乐迷们一起见证更多经典。

摄影/罗维

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/崔巍